Bauhaus Color Theory

Hjem hacks: Home Design & Decor, dekorere farger og mønstre (August2018)



I 1919 ble Bauhaus - et radikalt nytt konsept for en håndverksgilde som ville forene arkitektur, maleri, skulptur og design i en kunstnerisk forening - grunnlagt i Tyskland. Studenter, håndverkere og designere jobbet sammen for å utvikle nyttige og vakre gjenstander som brukte tradisjonelle og innovative materialer og metoder. Farge teori var en stift av læreplanen, og flere fremstående Bauhaus pedagogiske kunstners visjoner av fargebruk påvirket generasjoner av designere fra det 20. århundre.

En kvinne ser pĂĄ bilder av Bauhaus arkitektur i et museum.

Paul Klee

Rør av maling oser på en hvit overflate.

Paul Klee undersøkte de dynamiske overgangene som oppstår når en kunstner filler med fargemetning og verdier. En verdi er hvor lys eller mørk en farge er, og metning refererer til renhet eller intensitet av en farge. Klee observert at endringer i verdi eller metning fremkaller forskjellige følelser i en seer . Han formet en seksfarget regnbue i et fargeskjul, og lærte elevene om forskjellene i visuell oppfatning av farge i maling og fargenes natur som lys. Klee utforsket blanding av farger, glass over farger og måten øyet ser et bilde av et komplement etter å ha stirret i en enkelt farge om en stund - stirrer i en gul form mot en hvit bakgrunn, og for eksempel lukker øynene og formen vil være lilla, gult komplement på fargeskiven.

Josef Albers

En kvinne som undersøker et fargerikt maleri i et galleri.

Josef Albers var en dikter, trykkerier og Bauhaus-lærer som bemerket at oppfatningen av farge alltid er relativ og subjektiv, og at forholdet mellom farger kan forandre det vi ser . Han har en farge fast i sin sammensetning - rosa mot en rosebaggrunn ser helt annerledes ut enn den samme rosa i et hav av grønt. Albers trodde at fargen var magisk, og at det ikke kunne være noen raske og faste regler om fargeoppfattelse. Han lærte elevene at kvaliteten på oppmerksomheten til et objekt ville avsløre nyanser og dybder, og at folk føler seg så mye som å se farge - slik at kvaliteten på en blå for eksempel alltid var bestemt av seeren. Albers demonstrerte denne fargemutabiliteten med sin egen serie med identiske kvadratmalerier, hvor endringer i fargetone, metning og verdier påvirker hvordan fargene ser ut. Koblingen mellom komposisjon og farge er tydelig, fordi hvert maleri virker dramatisk forskjellig til tross for å dele de samme proporsjonene.

Wassily Kandinsky

En museet patron surfer en Kandinski utstilling.

Wassily Kandinsky oppdaget at skjæringspunktet mellom linjer, fly og farger skapte et inntrykk i betrakteren som ikke var relatert til temaet for maleriet. Han begynte å eksperimentere med ikke-representative malerier - abstraksjon - ved hjelp av geometriske former og linjer og ikke inneholdt farge i en form . Han fargede, veldig bevisst, utenfor linjene. Kandinsky, som mange anser å være pioner for abstrakt kunst, kan ha hatt synestesi - han kunne se lyd som farger og høre farger som musikk. Han lærte Bauhaus-studenter som farger seg selv, ikke det som ble farget, fremkalte et svar, og at sammenstillingen av linje og farge resulterte i en bevegelsesfølelse .

Johannes Itten

En innredningsdesigner som bruker 12-fargeskjulet til ĂĄ velge malingsfarger.

Den ekspresjonistiske Johannes Itten lærte en fargeteori på Bauhaus som fremdeles brukes til å introdusere kunststuderende å farge i dag. Han utviklet et 12-fargeskjul basert på tre primære, tre sekundære og seks tertiære farger : rød, gul, blå; grønn, oransje, fiolett; og tertiær - rød-oransje, gul-oransje, gul-grønn, blå-grønn, blå-violet, rød-violet. Itten tildelte spesifikke følelser til farger, og merket nyanser enten "varm" eller "kul". Han jobbet for å skape oppsiktsvekkende fargekontrakter, ved å bruke metning, lys og mørke verdier, komplementer - motsetninger på fargeskiven - og ved siden av varme og kule farger. Itten viste elevene hvordan plassering av motsatte farger ved siden av hverandre forårsaket seere å se vibrasjon eller skygger . Han teoretiserte at varme farger synes å bevege seg fremover, fordi de er trøstende og attraktive for observatører, og kule farger faller fordi de inspirerer følelser av melankoli eller tristhet. Hans farge prinsipper fungerer like godt for kunstnere og interiørdesignere.


Designer Informativ: Hjem hacks